|
Bajovics Milán hegedűművész, zeneszerző Kezdet/Együttesek/Tanulás 1982-ben született Budapesten. Önálló indíttatásra öt éves korában kezd el hegedülni tanulni. Klasszikus zenei tanulmányait egy budapesti konzervatóriumban folytatja. Ez idő alatt kezdi el keresni egyéni zenei hangját, ezért kezd el különféle stílusú együttesekben játszani, improvizálni tanulni. Szándékosan olyan rétegzenékben teszi ezt, amelyekben korábban nem volt jellemző a hegedű, és ki kellett találni, meg kellett alkotni a szerepét, például: underground, doom, 20-30-as évekbeli tradicionális folk blues, spirituálé, ragtime, dark-goth zene, arab folk zene. A konzervatórium után az együttesek száma gyarapszik. Mindnek meghatározó tagja, és nem egyet ő alapít közülük. Stílusaik pl.: mississippi delta blues, klasszikus arab zene, tradicionális arab népzene, hard rock, továbbá a klezmer több ága, latin zene, standard jazz, jazz, alternatív és pszichedelikus zene, trip-hop. Egy ideig bluegrasszal, boogie-woogie-val, modern, kortárs, kísérleti és fúziós zenével, countryval, cross-overrel, psychobillyvel, afrikai eredetű és egyéb népzenékkel, más stílusokkal is foglalkozik. Így tanulja ki mesterségét, szerez jártasságot és gyarapítja, mélyíti tudását a zenében, improvizációban. Ez idő tájt a felsorolt stílusok többségében az országban és Európában is az első és egyetlen hangszerével. E zenéket játszó együttesekben (kb. 1500 koncert során) válnak automatikussá a koncertezés, a turnézás és a professzionális zenéléssel járó világ egyéb vonzatai (albumok, videóklipek, cikkek, sajtótájékoztatók). Emellett számos hazai és nemzetközi, alkalmi formációba hívják. Sokszor szerepel vendégzenészként és szívesen vesz részt jammaléseken, workshopokon is. Jónéhány országban rengeteg rendezvényen lép fel, nemzetközi szinten elismert muzsikussá válik. Az említett műfajok mellett tér vissza a klasszikus zenéhez, ugyancsak ez idő alatt tanul meg a hegedűn kívül megannyi más hangszeren játszani. Önállósodás a zenében/Egyedi hang Felhalmozott technikái, elképzelései, a változatos hangszerelésről alkotott elgondolásai annyira komplexé, egyedivé válnak, hogy együttesben nehezebb lenne megvalósításuk, mint egyénileg. Első önálló koncertjén, egy kiállítás megnyitó alkalmával kérik fel és teszik meg egy budapesti galéria állandó hegedűművészévé, zenészévé, zeneszerzőjévé. 2004 óta komponál zenéket a rendszeres kiállítások anyagához, aktuális képösszeállításához, ipar- és képzőművészek munkáihoz, életmű-kiállításokhoz. E kompozícióit kiállítás megnyitók alkalmával adja elő. A kiállítás megnyitókra írt zenéi önállóan is hamar népszerűvé válnak a hallgatók és művészek körében. 2007-ben itt jelenik meg első önálló albuma a ’Találkozások’. A Galériánál kezdetben vendégzenészekkel is (így az első albumán), majd később loop station pedálra több különböző hangszerrel, általa előre feljátszott anyaggal és hegedűn élőben hozzátett szólamokkal koncertezik. 2011-ig több mint 120 ismert művész munkáihoz szerez zenét és interpretálja azt. Sor kerül akció és összművészetre, performanszokra, aukciókra. Itt kibontakoztathatja művészet iránti vonzódását és szabad kezet kap az alkotásban, stílusok határai nélkül. Ezek alatt az évek alatt kristályosodik ki, tisztul le saját zenéje, stílusa, játéka, zeneszerzési, hangszerelési készsége. Sikerének bizonyítéka, hogy több alkalommal a kiállítás anyagával együtt hívják vidékre, külföldre muzsikálni és szerepel más neves galériáknál is. Az összegyűlt zenei anyag terjedelme és a közönség töretlen érdeklődése a zenéje iránt hamar arra készteti, hogy meglévő számait újragondolva, immár önálló zenei anyagként kezelje azokat. Önálló koncertjei felváltják az együttesekben valókat. 2012-ben jelenik meg második ’Malakut’ című albuma, melyet a 2014-es ’Bardo Thodol’ követ. |
|
|
|
|
|
